曲目列表
专辑简介
“这张专辑如此吸引人的原因是因为它正处于突破点上，尽管迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）的传统五重奏成员全都跟随他进入融合领域，但我们仍能听到他们是如何打破传统并进行冒险的…”—— Stephen Thomas Erlewine这张专辑录制于1968年，是迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）的转型期作品——从第二支伟大的原声五重奏组合转型到电声时代。当时Jim Hendrix的电吉他正风靡美国，因此这张专辑也加入了众多的电子元素，电吉他、电子键盘等乐器的使用标志着Miles Davis日后将走向融合爵士的方向。《Filles de Kilimanjaro》得到了来自当代音乐评论家的欢迎，也成为了现代爵士乐发展历程的标志。参演艺术家目录：Miles Davis – trumpetWayne Shorter – tenor saxophoneHerbie Hancock – Fender Rhodes electric piano on tracks 2, 3, 4 & 6Chick Corea – piano, RMI Electra-piano on tracks 1 & 5Ron Carter – electric bass on tracks 2, 3, 4 & 6Dave Holland – double bass on tracks 1 & 5Tony Williams – drums艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。我要看看逼逼穿着丝袜的
专辑简介：这部专辑由法国钢琴家西里尔·胡维（Cyril Huvé）演绎李斯特、德彪西和斯克里亚宾的钢琴作品。这三位作曲家同为多产的作曲家，并且在钢琴作品方面作出的贡献，足以拥有十分庞大的“朝圣者”。胡维也是其中一个，他用自己对于钢琴演奏的经验，以及对这三位作曲家作品的理解，录制了这部钢琴音乐作品专辑。凭借着这位优秀法国钢琴家的精湛琴艺，一定会对三位作曲家的作品有着全新的诠释。钢琴家简介：西里尔·胡维（Cyril Huvé, 生于1954年2月9日）是一名法国古典钢琴家。他在2010年获得了维多利亚女王杯钢琴大赛的优秀奖。并且他在2013年录制的CD中，采用了一架18世纪的古钢琴来还原曲目的原貌。作为一名钢琴家，他在乐器知识方面的经验有助于将历史知识解释的概念融入大量曲目和现代钢琴的作品中，他在历史乐器的融汇性中吸收这些作品，加以自己的理解对此进行新的学习。并且他曾在众多音乐节上演出，并作为独奏家与德累斯顿国家管弦乐团和启蒙时代管弦乐团等管弦乐团合作。
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