曲目列表
专辑简介
作品简介：《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》，作品83号，始于1939年，完成于1943年。这首钢琴奏鸣曲和同一作曲家的第六号、第八号共称为《战争奏鸣曲》，由里赫特于1943年1月18日首演于莫斯科。此奏鸣曲曾获“斯大林奖金”二等奖，所以有人称其为“斯大林格勒奏鸣曲”。作为二十世纪经典作曲家之一的普罗科菲耶夫，一生共创作了九首钢琴奏鸣曲，其中《第七钢琴奏鸣曲》被认为是最杰出的一首。该作品以二次大战为创作背景，用普氏个性化的创作手法和音乐语言，真实深刻地再现了残酷的战争场面，集中地反映了战争中人们的思想活动和内心世界。这首奏鸣曲共3个乐章：第一乐章：坐立不安的快板和小行板（Allegro inqueito—Andantino—Allegro inqueito—Andantino—Allegro inqueito），奏鸣曲式，以七个片段组成。开头先奏动机1的音型B，引出动机2。敲击的动机节奏1引出动机4，动机4的半音阶进行音型C将节奏改为逆行，形成动机5。与动机5前半部分的半音型相对的是后半部大调化分散和弦D，在与动机1中不安定音程导出动机6。最后出现的是动机7，以无调性构成。第二乐章：热情的快板（Andante caloroso—poco più animato—più largamente—un poco agitato—Tempo Ⅰ）开头内声部展现美妙的主题后转调发展，改变速度后形成一种新旋律，主题和新旋律变奏后达到高潮，从高潮滑入低音部的顽固低音静下来后终结。 第三乐章：急促地（Precipitato），以八分音符为单位，2-3-2节奏，曲式为A-B-C-C-B-A型，最后以艰难的技巧排山倒海的音量构成灿烂的终结部。《C大调第五钢琴奏鸣曲》是一首典雅的田园风格式的作品，作品中表达出作曲家身处于异国他乡时内心的孤独、困惑与矛盾。这首作品是唯一一首普罗科菲耶夫创作于国外生活时期的钢琴奏鸣曲，1923年在法国巴黎完成，作品的意义很深刻，能够真正体现出普罗科菲耶夫本身的创作实力。他在这部作品中运用了更多的创新与探索，采用了新的题材和构思，表达出俄罗斯民族音调悠长的抒情性，并且巧妙地把传统的旋律创作手法、调性基础与20世纪新的音乐创作风格做了有机的结合。可以说这部作品起到了一个承上启下的作用，承接1918年以前本国学习阶段的创作手法，开启了回国后创作的新探索。《C大调第九钢琴奏鸣曲》作于1947年，1951年首演，1955年出版。这部奏鸣曲属于普罗科菲耶夫晚年时期的作品。这时作曲家已经重病缠身，是在病情刚有所好转时写成的，其技巧平易，调性明确，结构严谨，旋律性强，和声音响单纯，表现了作曲家晚年回归自然的创作作风。从音乐形象来看，推测作曲家可能是在表现对同年生活的回忆。在普罗科菲耶夫自己写作的回忆录中，曾写到在童年时的乡村家居中，白天在花园里尽情玩耍，晚上睡觉前，听到远处传来妈妈在演奏贝多芬奏鸣曲、鲁宾斯坦的抒情小品的情景。在这部奏鸣曲中，我们可以感受到作曲家回忆童年幸福时光的心情。作品共分为四个乐章：第一乐章，小快板，主题主题采用了和声与复调相结合的写法，各个声部的和声与线条的进行脉络清楚地交织在一起。副部带有双调性的意味：旋律声部在b小调，而和声声部主要在G大调。展开部写得很精炼、流畅。主部的再现不在原来的C大调上，而是在低半音的B大调上，作曲家由此表明了“半音调性同一性”的和声思维特点。在乐曲的尾声，预示了第二乐章的主题材料，形成了独特的乐章之间的连接部。第二乐章，喧闹的快板，谐谑曲，三部曲式。前面部分的音乐形象生动地表现了普罗科菲耶夫晚年“人老心不老”充满童趣的心态，尽情嬉闹、疯狂地奔跑、恶作剧。所有的小孩子童年经过的这一切历历在目。经过一个简短的连接，进入中间部分。最后的结尾处又是第三乐章的音调的预示。第三乐章，行板，抒情性乐章，二重三部曲式结构。其中一部分旋律充满了温馨的家庭生活情调，另一部分则包含各种音阶、琶音以及“哈农”式的手指练习音调，大概是作曲家对童年时苦练钢琴的生活写照。但童年的辛苦最终融化于幸福的回忆中。第四乐章，回旋奏鸣曲式。主部、连接部以及副部均具有朝气蓬勃的少年儿童进行曲特点。中央插部则是亲切的儿歌音调。在最后的尾声中，第一乐章的主题再次响起，并在冥想中轻轻地结束。邻家扭蛋女漫画免费阅读未删减
拉芬尼娅．迈雅Lavinia Meijer (竖琴)阿姆斯特丹小交响乐团Amsterdam Sinfonietta (乐团)加盟SONY首张专辑一跃成为国际巨星，竖琴名家迈雅2015最新录音。以法国音乐为专辑概念，收录德布西、拉威尔、萨提等经典名曲。电影《埃米莉的异想世界》最经典的四首配乐，首次以竖琴诠释。在2014年加盟SONY发行首张专辑【艾奥迪：《转声》名曲集】后，原本就被看好的天才竖琴家拉芬尼娅．迈雅（Lavinia Meijer），声望更加水涨船高。2015年开春的第二张SONY专辑，将以竖琴带领乐迷展开令人迷醉的法式音乐之旅。今年三十二岁的迈雅出生于南韩，两岁被一对夫妇带到荷兰抚养长大，九岁主动要求学习竖琴，二十二岁以优等成绩取得阿姆斯特丹音乐学院硕士学位。在连续夺得全世界多项竖琴比赛之后，当代极微音乐大师葛拉斯非常欣赏她的才华，主动邀请迈雅录制电影配乐《时时刻刻》专辑，无论是评价或销售皆获得极大回响。而迈雅的表演曲目也不仅局限于古典音乐，多方尝试现代音乐、电子音乐、剧场音乐与爵士乐，如同她的老师所说「迈雅将会为音乐史增添新的一页」。迈雅在这张【竖琴法国之旅】中，从德布西脍炙人口的《月光》揭开法国音乐航行序声，并包括这位印象派大师的《棕发少女》及两首为竖琴与管弦乐团所写的《世俗之舞》及《神圣之舞》；拉威尔的《序奏与快板》也让迈雅展现竖琴所有演奏技巧，而被誉为现代音乐始祖的萨提，他最受欢迎的钢琴曲《第一号吉诺佩第》和四首《玄秘曲》，在迈雅的迷人诠释下，这些钢琴曲彷佛变成为竖琴而生，又全然沁入法式神韵。延续上一张以意大利现代作曲家艾奥迪的企划概念，【竖琴法国之旅】专辑中则收录了法国当代作曲家杨提尔森（Yann Tiersen）全球扬名的《埃米莉的异想世界》电影配乐，包括最受欢迎的「另一个夏天的童谣：在午后」、「埃米莉的华尔兹」、「野兽的华尔兹」和「电话在线」四段配乐，这是《埃米莉的异想世界》剧中音乐首次以竖琴演奏。搭配阿姆斯特丹小交响乐团的伴奏，让整张竖琴专辑充满更丰富的乐念与巧思，正是迈雅航向竖琴大师的远扬旅程。
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