曲目简介c小调第五号交响曲(Symphony No. 5 in C minor, Op. 67),又名命运交响曲(Fate Symphony),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲,作品67号,完成于1807年末至1808年初。《c小调第五交响曲》以“短—短—短—长”的节奏动机开场。据说,贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章,并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展,从c小调第一乐章的冲突与斗争,发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮,它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。贝多芬开始构思并动笔写《c小调第五交响曲》是在1804年,那时,他的耳聋已经完全失去了治愈的希望,他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他,再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。一连串的遭遇让贝多芬备受打击,但这位坚强的音乐巨人不想屈服于命运对他的捉弄,他想要向命运、向大家证明,即使自己耳朵聋了,也照样可以进行音乐的创作。F大调第八交响曲(Symphony No.8 in F major, Op.93)完成于1812年的10月。贝多芬此前创作的第六交响曲“田园”的调性也是F大调,但篇幅较长,故而作者亦将此交响曲爱称为“小的F大调”交响曲。 此作品也是贝多芬闻名于世的九部交响曲中最为短小的一部,有时受到忽视。但贝多芬自己对它十分喜爱,甚至称它比第七交响曲“强得多”。虽然写作时贝多芬生活并不顺利,但该作品依然有着轻松愉快的风格。其规模虽然短小,但精悍紧凑,充分体现了贝多芬的作曲技艺。乐团简介在以色列建国初期,著名波兰犹太人小提琴大师布罗尼斯拉夫·胡伯曼组建了后来成为以色列最重要的音乐团体,就是如今的以色列爱乐乐团(Israel Philharmonic Orchestra)。胡伯曼花了近三年时间劝说东欧和德国交响乐团的犹太裔首席音乐家们移居巴勒斯坦,这些人因纳粹而丢掉了工作。胡伯曼一直认为:“艺术不仅仅是个人的活动,更是将个人与大众的心灵、情绪的总和、思想、期待甚至是失望,全部连结起来的表达。因此,艺术得在追求的气氛下与环境里,表达共同的生命,尤其是音乐,得经由演出与聆听而实现。” 1936年12月26日,在传奇人物阿尔图罗·托斯卡尼尼的指挥下,这支在当时叫做巴勒斯坦爱乐乐团的乐队进行了首场演出。随着1948年以色列赢得独立,这支乐团正式更名为以色列爱乐乐团,评论家们赞其为“独奏家组成的交响乐团”。指挥家简介指挥家简介:祖宾·梅塔(Zubin Mehta,1936.04.29 - ),印度籍指挥家。身在乐坛40年,获得无数殊荣,如尼基什指挥、维也纳爱乐乐团名誉指挥、名誉团员、特拉维夫和佛罗伦萨名誉市民以及印度、意大利、法国颁授的勋衔等。论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。留守少妇半推半就偷人
专辑简介:Orchid Classics以一张特别的专辑来纪念它的第100次发行;这张专辑由我们这个时代最激动人心的艺术家演奏:钢琴家兼作曲家斯图尔特·古德伊尔(Stewart Goodyear)、奇奈克!(Chineke!)管弦乐队和韦恩·马歇尔(Wayne Marshall)。该版本以古德伊尔为钢琴和管弦乐队创作的嘉年华风格的组曲《卡拉洛》的世界首映式录音,以纪念他在特立尼达的渊源而命名为“Callaloo”;以及他的钢琴奏鸣曲,这首奏鸣曲热情洋溢地反映了古德伊尔的青春。《洛杉矶时报》(Los Angeles Times)将斯图尔特•古德伊尔描述为“这是一种现象”,《费城问询报》(Philadelphia Inquirer)则将他描述为“他那一代最好的钢琴家之一”。他加入了先驱者奇奈克!管弦乐队,一个由欧洲最优秀的黑人和少数民族演员组成的充满活力的乐怼,由杰出的指挥家、管风琴演奏家和钢琴家韦恩·马歇尔(Wayne Marshall)指挥。艺术家简介:斯图尔特·古德伊尔(Stewart Goodyear)是一位多才多艺的年轻钢琴家、协奏曲独奏家,室内音乐家,独奏家和作曲家。古德伊尔在多伦多皇家音乐学院进行学习,在柯蒂斯音乐学院获得学士学位,并在茱莉亚音乐学院完成硕士学位。古德伊尔先生曾与世界各大管弦乐团合作演出,包括费城交响乐团,纽约爱乐乐团,芝加哥交响乐团,匹兹堡交响乐团,旧金山交响乐团,洛杉矶爱乐乐团,克利夫兰管弦乐团等古德伊尔的唱片包括贝多芬(Beethoven)完整钢琴奏鸣曲(2014年获得Juno最佳古典独奏录音提名)他的拉赫玛尼诺夫录音获得了独奏和大合奏伴奏的最佳古典专辑的朱诺提名。古德伊尔录制了他自己的柴可夫斯基“胡桃夹子(完整芭蕾舞剧)”的转录。2018-19音乐会的亮点是他与奇奈克!(Chineke!)的首次亮相!在伦敦的伊丽莎白女王大厅,与费城交响乐团,多伦多,温哥华和维多利亚交响乐团交流,以及底特律室内乐协会的三场独奏会。他为多伦多交响乐团为钢琴和管弦乐队创作作品,并将于2019年1月首播。乔治·格什温(George Gershwin,1898-1937),原名雅各布·格肖维茨(Jacob Gershowitz),出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭,美国著名作曲家,写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧,是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。1924年3月发表交响曲《蓝色狂想曲》,获得巨大成功获得巨大成功,使他成为世界级作曲家。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来,虽缺乏熟练的写作技巧,却是个了不起的旋律天才。格什温1937年夏因患脑癌去世,去世时三十九岁。
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