曲目列表
专辑简介
专辑介绍：《浪漫派铜管乐（Romantic Music for Brass）》是一张备受瞩目的专辑，由中心城市铜管五重奏乐团（Center City Brass Quintet）演奏。作为美国首个以SACD格式发行的重要铜管五重奏专辑，它展示了Center City Brass Quintet在铜管室内乐方面的领导地位。他们的演奏充满感染力，温暖而富有激情，尤其是小号的杰出表现。专辑中的曲目涵盖了菲利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847）、奥斯卡·博姆（Oskar Bohme，1870-1938）和维克托·埃瓦尔德（Viktor Ewald，1860-1935）的作品。门德尔松的作品经过了精心的改编，其中小号演奏的乐段具有极高的难度，Center City Brass Quintet却轻松应对，并展现出令人疯狂的激情。埃瓦尔德的第三号铜管五重奏则展现了他幽默而迷人的作曲风格，其中的第三乐章尤为引人注目，以其缓慢、热情且充满爵士乐元素的表现风格令人难以忘怀。整张专辑以其精确的音场效果著称，仿佛乐团就站在听众的面前。Chandos的录音工程师们创造了一个令人惊叹的音场，尽管这张专辑是在教堂中录制的，却能够提供出乎意料的清晰声音。此外，专辑的录音混响较少，这是有意为之，以突出铜管乐器的音色。总体而言，这是一张精心策划的专辑，将埃瓦尔德幽默的作品与门德尔松和博姆更为严肃的作品形成了有趣的对比。对于铜管乐手和铜管乐爱好者来说，这是一张不容错过的专辑。“Center City Brass再次证明他们是铜管室内音乐的领先代表之一。他们的演奏充满温暖、激情和风格，尤其是小号的杰出贡献。录音的音效非常适合铜管的声音... Chandos再次带来了高品质的作品。”——《铜管乐评论》（Brass Review）艺术家介绍：中心城市铜管五重奏乐团（Center City Brass Quintet）是由著名独奏家和美国一流乐团的成员组成的全明星合奏团体，他们每个季节都会聚集在一起演奏最高水平的室内乐。该五重奏最初在费城柯蒂斯音乐学院组建，现由克利夫兰管弦乐团、匹兹堡交响乐团、西雅图交响乐团和布法罗爱乐乐团的成员组成。五重奏的演奏家曾与纽约爱乐乐团和波士顿流行交响乐团等知名合奏团担任独奏家。美国唱片指南称他们为“当今最强大的铜管五重奏之一”，并赞誉他们是“一个独特的技巧超群的乐团”，而《留声机》杂志则称他们是“一个精致的混合合奏团”。Center City Brass Quintet以其出色的标准铜管五重奏作品演绎而闻名于世，同时还涵盖了从巴赫到伯恩斯坦的原创改编作品。在各个成员繁忙的日程安排中，乐团每年只举办有限的演奏会。我要看日本黄色片
此次由拿索斯发行的新专辑中，收录了叶小纲的两部重要音乐作品《消失的银杏》和《咏别》（无词版），展现了他对自然与人文的深刻思考。《消失的银杏》是亚热带植物系列的最新创作之一，表达了作曲家对大自然的关爱与担忧。银杏作为世界上最古老的树木之一，其神秘而美丽的姿态在作品中通过独特的和声语言和雅致细微的乐队音色变化得以展现。作品传递了作曲家对古老却未知事物的探索与好奇，以及对人类与自然关系的深刻思考。而《咏别》（无词版）从原歌剧《咏别》中提炼众多乐队的演奏部分，保留了音乐的结构与戏剧性，展现了叶小纲丰富的创作语言与艺术追求。该歌剧曾获得极高评价，被誉为“音乐近乎完美”的作品。作曲家将该剧的声乐部分删除，只保留歌剧《咏别》众多乐队的演奏部分，几乎没有做任何连接。这种处理方式对作品提出了极高的要求，既意味着对原歌剧音乐品质的高度认可，也体现了作曲家对原作音乐结构的高度信任。《消失的银杏》《消失的银杏》是作曲家亚热带植物系列作品中最新创作的一首。作曲家对神秘而美丽的植物一直怀有浓厚兴趣，有《紫薇》《青芒果香》《蔓箩》《迷竹》《十二月菊花》等作品分别演出于世界各地。《消失的银杏》受上海当代音乐周的委约，后又得到中国文化与旅游部的“国家艺术基金”支持，于2019年6月30日由上海爱乐乐团于伊斯坦布尔国际音乐节首演了第一版，后由墨尔本交响乐团于2021年在Sidney Myer Music Bowl上演了该作品的第二版。目前的版本是作曲家特地为在北京的音乐会重新改写的。严格意义上说，这已经是《消失的银杏III》。银杏是世界上最古老的树木，姿态神秘而美丽。该树种在中国已存在了亿万年，管弦乐《消失的银杏》表达了作曲家对大自然的关爱与担心。作品以作曲家自己独特的和声语言，雅致细微的乐队音色变化表述了在新世纪人类对古老却仍然未知的事物的探索与好奇心，表达了对人类与大自然互相依存关系的关注，和人类内心深处对美的憧憬。 《咏别》（无词版）叶小纲的四幕歌剧《咏别》于2010年由北京国际音乐节基金会委约，同年首演于上海大剧院及北京保利剧院，音乐获得北京媒体“异常成熟与自信的作品”、“音乐近乎完美”的极高评价。该剧通过对旧时代一个戏班子艺术家们之间事业、感情及生存矛盾的纠葛，反映了当时深层次的社会现状，探讨了人性的本质问题，有异常深厚的人文厚度。作曲家为该剧创作的音乐结构精致、旋律优美大气、配器精湛，有异常丰富的交响化思维和创造性，作曲家用音乐真正推动了剧情、展现人物性格以及戏剧冲突。无词版《咏别》是上海交响乐团对该歌剧另行委约的一个尝试，由作曲家基本将该剧的全部声乐部分删除，只保留歌剧《咏别》众多乐队的演奏部分，几乎没有做任何连接。这手法类似后人对瓦格纳歌剧《尼伯龙根指环》做乐队部分切割一样。唯一不同的是瓦格纳《尼伯龙根指环》长达16小时，从十六小时音乐中抽出一个多小时的乐队演奏部分；叶小纲的挑战是他的《咏别》音乐只有两个多小时，抽出约40分钟乐队部分，足见音乐对原来歌剧《咏别》的音乐品质与质量有多么高的要求。无词版《咏别》在上海首演后获得了极高的评价。无词版《咏别》保留的原歌剧四幕的标题，分别是 《相遇》《应诺》《流离》和《诀别》，作为《咏别》（无词版）的四个乐章。作曲家简介叶小纲，香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长、中央音乐学院教授、音乐教育家。第十届全国政协委员、第十一、 十二、十三届全国政协常委。现任中国文联副主席、中国音乐家协会主席、美国艺术与科学院院士、英国北方皇家音乐 学院国际作曲主席、上海音乐学院特聘教授、星海音乐学院特聘教授、乌克兰柴可夫斯基音乐学院名誉教授、天津茱莉亚学院顾问，北京现代音乐节、深圳“一带一路”国际音乐季、青岛海洋国际音乐季、“粤港澳大湾区”国际音乐季艺术总监，以及哈尔滨音乐比赛艺委会主任。他是中宣部首届“四个一批”人才入选者、享受国务院特殊津贴专家。叶小纲是我国当代著名作曲家，是中国当代音乐领域的领军和代表人物。他的主要作品包括交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等多体裁的大量音乐作品。其代表作有《英雄颂》《地平线》 《最后的乐园》《大地之歌》《喜马拉雅之光》《青芒果香》《峨眉》《鲁迅》《英雄》《美丽乡村》《林泉》《羊卓雍 错》《深圳故事》《澳门新娘》《永乐》等。其影视音乐《玉观音》《大国崛起》等广受好评。2008年北京奥运会开幕式上，全球共计有30亿观众聆听由郎朗演奏，叶小纲创作的钢琴协奏曲《星光》。从1995年起，他的作品被世界著名的音乐出版公司Schott所出版和代理。其作品在世界各地被众多乐团广泛演出，包括纽约爱乐、费城交响乐团、底特律交响乐团、克利夫兰交响乐团、英国皇家爱乐乐团、皇家苏格兰国家管弦乐团、爱尔兰国家交响乐团、新西兰交响乐团、柏林德意志交响乐团、班贝格交响乐团、慕尼黑爱乐、汉堡爱乐、赫尔辛基爱乐乐团、意大利斯卡拉爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、东京交响乐团、新日本爱乐、新加坡交响乐团、香港管弦乐团、澳门乐团、中国爱乐、中国交响乐团、上海交响乐团，以及国内外众多其他乐团。其作品曾在香港国际艺术节、澳门艺术节、北京国际音乐节、上海之春国际音乐节、上海当代音乐周、德国萨尔州艺术节、波兰华沙之秋国际现代音乐节、罗马尼亚乔治·恩斯库音乐节等众多国内外音乐节和艺术节上演出。叶小纲曾在美国纽约林肯中心、德国柏林、萨布吕肯和慕尼黑、英国伦敦、爱丁堡和格拉斯哥、俄罗斯莫斯科、印度加尔各答、哥斯达黎加圣何塞、秘鲁利马、法国南特、爱尔兰都柏林等地分别举办《中国故事》专场音乐会，演出获得极大成功，为中国当代音乐在国际上的展示和传播做出了巨大的贡献。
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