曲目列表
专辑简介
专辑简介:莱纳斯·罗斯(Linus Roth)将柴可夫斯基的小提琴协奏曲与肖斯塔科维奇的第二小提琴协奏曲（原版的世界首演录音）搭配，并由托马斯·桑德林(Thomas Sanderling)指挥的伦敦交响乐团伴奏。这是柴可夫斯基协奏曲的第一张唱片，以亨利版出版的全球原作版乐谱为素材。与一般演奏方法相比，这里有好几处不同的音符，分句和弓法，但最明显的区别是他的整个第二乐章是用弱音器演奏的。尽管小提琴家已经把第二个主题的弱音器去掉当作一种传统，但柴可夫斯基从未打算这样做，因为弱音给这个缓慢的乐章带来了亲密的感觉和声音。在创作这部作品之前不久，柴可夫斯基结婚了，紧接着来临的便是精神崩溃和严重的抑郁症。他的创作总是与他的个人生活紧密相连，这部作品是他回归生活的一部充满乐观和积极的协奏曲。莱纳斯·罗斯已经演奏这首曲子20年了，他感觉现在是时候记录下他独特的诠释了。肖斯塔科维奇的第二小提琴协奏曲是一部晚期作品，作曲家在当时患病，意识到他的生命将很快结束。这段录音的指挥托马斯·桑德林是他的一个朋友，他对肖斯塔科维奇的晚年了如指掌，对一部在其闪闪发光的表面下充满痛苦和斗争的作品能够提出独特的音乐见解。罗斯和桑德林之间的关系非常特殊，因为他们共同创立了国际温伯格协会。莱纳斯·罗斯多年来一直是温伯格音乐的拥护者。他是第一位为小提琴和钢琴录制完整作品的小提琴家，受到了极大的赞誉。获奖信息:该专辑获得2017年德国回声古典大奖优胜奖杂志评论:“罗斯的演奏从头到尾都一丝不苟，他把你带到一个幽闭恐怖的世界，特别是在慢板中央。托马斯·桑德林和伦敦交响乐团的大提琴和低音提琴为开场白提供了有力的支持。”— BBC Music Magazine, April 2017, 四星“他微妙的，内化的表演是迷人的，因为他的技术令人兴奋。肖斯塔科维奇的第二首罕见的协奏曲是一首大胆的联结，激烈的曲目。—THE SUNDAY TIMES, 11th December 2016裸体军人无删减版播放
作品简介：《阿尔卑斯交响曲》（Eine Alpensinfonie op. 64）是作曲家理查德·施特劳斯的最后一首交响诗。这首交响诗是献给当时的德累斯顿国家乐团。作品力求通过自身卓越的管弦乐情感色彩，使得听众很容易就能领会到各个段落的含义。作曲家的原意是，听众犹如看到一幅幅音画，通过这些音画听众可以感受到阿尔卑斯山那种种瑰丽的景色和作曲家的心情。作品的确做到了，靠的是细腻的配器和丰富的音色。而那些道具也是必不可少的。有充足的理由相信，作曲家将作品称为交响曲是很恰当的。就是单凭乐曲那庞大的感情容量就足以成为交响曲。有一些登山时的主题或是动机在下山时会再现。作品出现之时，就已被认为是19世纪下半叶的交响诗这种音乐形式的终结和巅峰之作。《死与净化》（Tod und Verklärung， Op.24））作于1888年，完成于1889年。是理查·施特劳斯交响诗中的杰出之作，与曲作者其它交响诗的不同之处是，它不完全是故事性的，也不完全是图解式的，尽管它有详细的说明文字，但是完全可以当作一首无标题音乐来听。它明显受瓦格纳的《特利斯坦与伊索尔德》的启示而创作，表现一个经历病痛折磨的人在弥留之际回顾往昔的奋斗历程，“当命定的时刻到来时，他的灵魂离开躯体，奔赴永恒的太空，去实现在世间未尽的壮丽理想”。作曲家简介：理查德·施特劳斯(Richard Strauss 1864-1949) 是近代德国杰出的作曲家及指挥家。他于1864年生于慕尼黑，其父是宫廷乐队的圆号手，五岁开始作曲，十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大学学习，中途辍学，去曼宁根乐队担任著名指挥家比罗的副指挥，后任正指挥。在乐队里，他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响，要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此，专注于交响诗的写作，作有《唐·璜》、《堂·吉诃德》、《死与净化》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。他还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。理查德·施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能，几乎所有作品的织体都非常复杂。他还是美国电影《飘》配乐作曲家马克斯·史坦纳的教父和老师。
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