曲目列表
专辑简介
专辑介绍：如果说彼得·塞尔金（Peter Serkin）的四张《哥德堡变奏曲》录音，展现了他对巴赫作品在音乐会钢琴上的毕生热爱，那么人们有理由推测，他对《创意曲》（Inventions）的诠释同样经过了多年的打磨与沉淀。 与格伦·古尔德充满节奏活力的演绎、安德拉斯·席夫更为轻盈灵动且即兴感十足的诠释相比，塞尔金的优雅克制或许会显得有些疏离甚至平淡。然而，反复聆听便会发现其中的妙处：声部进行的巧妙处理、动态层次的精妙设计，以及钢琴家仅通过纯粹的手部平衡与指法，而非借助踏板，所实现的温暖而富有歌唱性的连奏。 尽管古尔德与席夫的演绎各有千秋、优点不容小觑，但塞尔金在此基础上更进一步——他在录音中额外加入了《键盘练习曲》中的四首二重奏。专辑的音质亦堪称一流。 ——杰德·迪斯勒艺术家介绍：彼得·塞尔金（Peter Serkin）作为古典音乐界最显赫家族的后裔，1947年生于曼哈顿，2020年在纽约逝世。尽管出身名门，或许正因如此，他作为钢琴独奏家走出了一条独树一帜的音乐道路。他的父亲鲁道夫·塞尔金是浪漫主义钢琴曲目的巨匠，外祖父则是著名的德裔瑞士小提琴家兼作曲家阿道夫·布什（Adolf Busch）。塞尔金11岁进入柯蒂斯音乐学院学习，一年后便开始举办音乐会，甚至曾与父亲同台演奏莫扎特的《双钢琴协奏曲》。他身上始终带着一丝叛逆精神，20多岁时暂停音乐会演出，转而前往亚洲旅行，并沉浸在当代音乐与流行音乐的世界中。1973年回国后，他与他人共同创立了室内乐团“塔西”（Tashi），成员包括大提琴家弗雷德·谢里、小提琴家伊达·卡瓦菲安、单簧管演奏家理查德·斯托尔茨曼。该乐团专注于演绎当代作品，也体现了塞尔金对现代音乐与新音乐的终身热爱。 他的最后一次演出是在2019年3月1日，与辛辛那提交响乐团合作演奏了伊戈尔·斯特拉文斯基的《钢琴与管乐协奏曲》。塞尔金还是一位深受喜爱的教师，曾在纽约的柯蒂斯音乐学院、曼尼斯音乐学院、坦格伍德音乐学院、茱莉亚音乐学院以及巴德学院任教。正如南加州大学教授、普利策奖得主评论家蒂姆·佩奇所说：“所有与他合作过的人都证实，他性格谦逊温暖。人们对他不仅有尊敬与敬仰——更有深深的爱戴。”（汤姆·胡伊森加，美国国家公共电台《纪念彼得·塞尔金，一位勇于探索的钢琴家》，2020年2月3日）明星日韩在线视频网站
专辑简介：这张专辑是布鲁克纳交响曲合辑（1～9）的其中一部，为第二交响曲。由帕佛·贾维执棒，柏林爱乐乐团演奏。帕佛·贾维在以前极少指挥过布鲁克纳的作品。然而，这个专辑中收录的版本普遍受到好评。该交响曲最早可追溯到1871～1872 年，但布鲁克纳在往后的时间一共对其进行了至少四次修改。贾维指挥的版本是第三个版本，这个版本可以追溯至 1877 年。在第一乐章中，给人的感觉是整体的行进，而没有被某一个声部喧宾夺主。柏林爱乐乐团精致的演奏肯定会激发您的兴趣。第二乐章行板其中有很多值得欣赏的地方，贾维指挥得很好，让音乐缓缓地流动。终曲并没有长篇大论，但表现出色。安东·布鲁克纳拥有自己独到的声音语言：它凝重深邃、美轮美奂，有时也会散发出蓬勃的朝气和独树一帜的创新精神。于柏林爱乐乐团而言，这样的音乐语言早在一百多年前便成为了他们艺术身份中不可或缺的一部分。从声音色彩和形而上学的层面来看，布鲁克纳的交响曲可以说是一个包罗万象的宇宙世界。当指挥家小泽征尔带着他的理解来演绎这些作品，作为听众的我们也会因此受到启发，拓展出更多理解这些作品的新鲜视角。指挥家简介：爱沙尼亚指挥家帕佛·贾维 (Paavo Järvi) 1962年12月30日生于塔林。他是2015年《留声机》的年度艺术大师。贾维毕业于柯蒂斯音乐学院。先后在马尔默交响乐团、皇家斯德哥尔摩爱乐乐团的管弦乐队、辛辛那提交响乐团、爱沙尼亚国家交响乐团、法兰克福广播交响乐团、巴黎管弦乐团、NHK交响乐团担任过指挥。
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