曲目列表
专辑简介
专辑介绍：当马耳他钢琴家特里西亚·多恩·威廉姆斯（Tricia Dawn Williams）于2020年在玩具钢琴上演奏奥利维亚·基弗（Olivia Kieffer）的《5 Measures Out》并发布视频时，她从未料到这一对封锁隔离的创意回应会在短短3天内于Facebook上获得9000次观看。她对基弗音乐的喜爱，以及对玩具钢琴音乐潜力的好奇，促使她进一步探索更多音乐作品、购买更多乐器，并最终围绕这一乐器创作了系列节目和即将发布的专辑。专辑《Tiny Keys, Big Sounds》（《小键盘，大音效》），收录了专为玩具钢琴创作的音乐作品，将于2025年6月20日发行。这标志着威廉姆斯音乐生涯中又一个突破常规的创意项目。威廉姆斯是一位无畏的钢琴家。她探索并沉浸于大多数钢琴家不敢涉足的音响世界。从玩具钢琴到跨学科表演；从马耳他作曲家的音乐到开创性地使用动作捕捉技术，通过手臂上的MYO带接口控制和触发电子声音，特里西娅· Dawn·威廉姆斯拓展了听众对钢琴家和钢琴音乐可能性的理解。访。我很荣幸她同意了。 艺术家介绍：特里西娅·道恩·威廉姆斯（Tricia Dawn Williams)是一位拥有爱尔兰与威尔士血统的马耳他钢琴家，以对当代音乐、多媒体及新技术的热忱著称。她擅长打造创新且沉浸式的表演，将视频艺术、电子音乐与扩展钢琴技巧融合，更开创性地运用动作捕捉技术——通过手臂上的Myo带接口控制并触发电子声音，不断拓宽钢琴表演的边界。她积极委托、首演并录制来自全球不同国家和背景作曲家的作品，致力于推动音乐与多元媒介的碰撞。 威廉姆斯的演出足迹遍布世界知名场馆与音乐节：包括巴黎荣军院、布达佩斯贝拉·巴托克纪念馆、杜塞尔多夫莱茵河畔德国歌剧院、哥本哈根丹麦皇家剧院、奥胡斯日德兰歌剧院、里加新音乐节、帕福斯与立陶宛“欧洲文化之都”系列活动、突尼斯迦太基国际音乐节、华盛顿特区约翰·肯尼迪表演艺术中心、南非开普敦音乐节、悉尼河畔剧院、索非亚ppIANISSIMO音乐节、鹿特丹De Doelen音乐厅、阿姆斯特丹Meervart音乐剧院、土耳其伊兹密尔国际音乐节、英国牛津艺术节、意大利艾米利亚-罗马涅音乐节，以及加拿大蒙特利尔Satosphère科技艺术协会等，在国际舞台上持续传递先锋音乐理念。2019年，她的项目《TRANSITion》从全球200个申请项目中脱颖而出，被古典音乐多元平台Classical:Next评选为11个最具创新性与启发性的项目之一，彰显其在跨界艺术领域的影响力。 威廉姆斯对玩具钢琴及其曲目有着浓厚热情：2020年，她与全球多位作曲家合作，录制了多首专为该乐器创作的作品，并在德国Classical Next、葡萄牙波尔图钢琴节、马耳他三宫节等场合进行在线演出，其作品还被收录于Black Dress Code数字音乐图书馆。2022年，她与布尔诺当代乐团合作演绎并录制鲁本·扎哈的《儿童钢琴协奏曲》，该作品已登陆各大数字音乐平台。2024年，在马耳他艺术委员会的支持下，她启动“玩具钢琴+”（ToyPiano+）项目，邀请13位马耳他及国际作曲家、3位视频艺术家参与，并携手作家特雷弗·扎哈与演员约瑟夫·加莱亚跨界合作，深入探索玩具钢琴的艺术潜力。目前，她收藏了9台玩具钢琴（其中4台为古董型号），并获得全球历史最悠久、规模最大的玩具钢琴制造商Schoenhut Toy Piano公司的官方授权。 此外，2022年她与著名中国打击乐演奏家王贝贝共同创立“钢琴与打击乐WOW二重奏组”，首演于英国牛津艺术节，随后在马耳他再度献演，展现跨文化合作的活力。 艺术教育背景方面，威廉姆斯自幼师从丽塔·米卡莱夫学习钢琴，后在帕乌卢·格雷奇的指导下深入研究20世纪音乐，还曾参与钢琴家玛格丽特·伦·谭关于乔治·克伦姆音乐的大师班。她同时担任“马耳他当代音乐协会”秘书（该协会致力于在马耳他推广当代音乐的表演与理解），以及《ENCORE艺术与文化杂志》副编辑，在艺术推广与传播领域持续贡献力量。亚洲电影一区二区三区
《Feets Do not Fail Me Now》是爵士钢琴家Herbie Hancock的第27张专辑。 该录音于1979年2月在哥伦比亚唱片公司发行。这是Hancock专辑中第一张完全放弃爵士乐和放克的专辑，他更多的选择了迪斯科音乐，声码器效果和重复性的歌词。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.
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