专辑介绍:路德维希·凡·贝多芬,维也纳古典乐派代表人物之一,同时也是欧洲古典主义时期最具盛名的作曲家之一。他的一生创作题材广泛,其对古典音乐的发展作出了杰出的贡献,后世称他为“乐圣”。成立于德国的古典音乐室内乐团队——浩洋室内乐,录制的这张专辑是国内的首张贝多芬钢琴三重奏全集,收录了贝多芬所有生前出版的有正式作品号的非改编钢琴三重奏作品。三位演奏家刘震洋、闵浩为与周末,用自己的指掌丈量着贝多芬从创作的伊始直至他巅峰时刻的道路,以此缅怀着这位“永远的乐圣”。艺人介绍:浩洋室内乐是一支职业古典音乐室内乐演奏团队。由钢琴家刘震洋、大提琴家闵浩为于2013年成立于德国柏林。2013年在欧洲举行了多场音乐会,并受到当地乐评人和新闻媒体的高度赞赏。“他们的演奏极其令人印象深刻,发挥了音乐的所有可能性!”汉堡每日邮报(Hamburger Tageplatt)这样报道。成立十年间,浩洋室内乐公开演出及讲座近两百场,累积演奏了各个时代、民族、国家的作品。并汇集了多位旅美旅欧的音乐家及艺术高校优秀教师。演出的形式也越来越丰富,形式涉及以钢琴三重奏为主的钢琴与弦乐多重奏、四手联弹、艺术歌曲等。演出足迹遍布全国,其中包括武汉琴台音乐厅、合肥大剧院、长沙音乐厅、无锡大剧院、杭州大剧院、上海音乐厅、广西文化艺术中心、江西艺术中心、德清大剧院、孝感大剧院等。并在武汉大学、华中科技大学、中国科技大学等高校演出室内乐音乐会及举办学术交流活动。2015-2024年 在合肥大剧院演出了10季室内乐演出季,共演出57场音乐会。2016-2024年 在琴台音乐厅演出了9季室内乐演出季,共演出34场音乐会。2019-2024年 在杭州大剧院演出了6季室内乐演出季,共演出17场音乐会。浩洋室内乐每场音乐会都是经过精心策划,以时代、地域、民族、作曲家为主题,形式内容多样,涵盖了主流古典音乐作曲家的经典室内乐作品。演出以展现原汁原味的古典音乐室内乐为主,演奏了从巴洛克时期到近代作曲家的百余首全乐章作品。团队希望为大家带来无论是最专业的核心听众群体还是琴童、普通观众都能欣赏的音乐会。浩洋室内乐与广州星外星唱片公司合作,录制了《不朽的乐圣-贝多芬钢琴三重奏作品全集》唱片,将于2024年发行。这可能是中国唱片历史上的第一次,由本土组合录制贝多芬钢琴三重奏作品全集。浩洋室内乐是一群有理想的优秀音乐家的联盟,他们志在以最专业的态度为每一位热爱古典音乐的听众带来世界一流水准的室内乐音乐。成员:刘震洋曾就读于武汉音乐学院附中、大学师从于顾子钰教授、钢琴家许忠、郑杰学习、王健教授。 2010 年留学德国,就读于汉堡勃拉姆斯音乐学院学习钢琴演奏及室内乐,并被著名音乐家勃拉姆斯音乐协会主席科特.加尔本(Cord Garben)先生收为其关门弟子。2013 年定期在汉堡市皮勒贝尔格区(Pinneberg Hamburg)的音乐厅为其区文化局演奏钢琴及室内乐。同年与大提琴家闵浩为在柏林组建了浩洋室内乐并率团队在全国十多个城市的音乐厅、高校组织并演奏了近两百余场音乐会。闵浩为曾就读于武汉音乐学院附小、附中、大学师从龙曼教授、唐艳教授。2015 年获得德国曼海姆国立音乐学院的大提琴表演硕士学位,师从著名大提琴家迈克-弗拉克斯曼(Michael Flaksman)。留德期间参加曼海姆-海德堡室内乐团并在欧洲各地进行巡演。2013 年起担任曼海姆学院交响乐团的大提琴首席。同年与钢琴家刘震洋先生在柏林创立“浩洋室内乐”。 并以团长和大提琴手的身份在全国十多个城市组织和演出了近两百余场音乐会。九月牛人潜入高校
专辑简介:舒伯特的《第五交响曲》在其去世13年后于维也纳首演。该曲创作于1816年9月-10月间,采用小型的乐队编制,规整简明的曲式与贝多芬初期的创作风格相接近,但其从容淡定、体现维也纳社会生活氛围的、舒适欢快的情趣,则是舒伯特创作特有的格调。这部乐队编制很小、温文尔雅的作品,完美地展示了18世纪古典交响曲的风范,严谨方正,古意盎然,可与海顿、莫扎特的作品媲美。舒伯特的《第五交响曲》是一首室内乐队演奏的小型交响曲,人们称此曲为“不用鼓和小号的交响曲”,而舒伯特把它视为一首庄严弥撒曲,这虽与贝多芬同期创作的庄严弥撒曲不可同日而语,但仍表现出舒伯特的大胆尝试。舒伯特在这部交响曲中,以一种温文尔雅的气质贯穿了整部作品,让人深受感动。 舒伯特的《第八交响曲》创作于1822年,作者时年25岁,但直到43年后乐谱才被发现,并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱,第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲,其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态,第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩,故在形式上虽然未完成,但实际上完整无缺,并因此引出许多穿凿附会的传说,影响颇大。 《第九交响曲》又名“伟大”,1828年3月,舒伯特完成了这部历时三年多时间创作的作品,按照他原先的计划,他将把这部作品寄给维也纳音乐之友协会,但协会在排练这部作品的时候发现此曲难度过高,无法演奏,不得已,舒伯特只好将其收回,谁想这一收回,这首交响曲从此以后便不见踪影。直到舒伯特逝世十余年之后,1839年,著名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时,从其珍藏的的大量手稿中发现了这一伟大作品。在惊喜之余,他迅速将其送给远在德国莱比锡的门德尔松,门德尔松亲自指挥格万特豪斯(即布商大厦)交响乐团演奏了该曲的节录,“乐团的每个成员都为此卓尔不凡的音乐作品感动不已!”演出获得了巨大的成功。 艺术家简介:布鲁诺·瓦尔特(Bruno Walter,1876年9月15日-1962年2月17日),著名德裔美籍指挥家,钢琴家。1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长;1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导;1922年后,活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节;1933年后,因受纳粹迫害而离德去奥、法;1939年到其去世定居美国的22年中,达到了他艺术成就的最高峰;瓦尔特的指挥风格柔和优美,将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性;他继承和发展了德国的指挥传统,被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品;他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。曾任巴伐利亚州立管弦乐团音乐总监(1913-1922)、莱比锡格万特豪斯管弦乐团音乐总监(1929-1934)以及纽约爱乐乐团艺术指导(1947-1949)。 作曲家简介:弗朗茨·舒伯特(1797年1月31日-1828年11月19日),奥地利作曲家,他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他一生短暂,只活到31岁,但却创作了近600多首歌曲,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,及4首小提琴奏鸣曲等。
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